教材：人教版高一课本第四课

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能力目标：

l．通过欣赏、学唱、律动，使学生理解云南彝族民歌的音乐风格。

2．通过欣赏，培养学生分析评价音乐的初步能力。

3．通过创编活动，培养学生的创造性思维能力。

教学目标：

l．音乐的表现手段，即音乐的基本因素的回顾。

2．通过对云南彝族民歌的欣赏，增进学生对民族音乐的热爱。

3．增强学生的审美情趣。

教学重点：

1．对彝族民歌音乐风格的理解和认识。

2．《跳月歌》的节奏感受。

教学难点：形成彝族民歌音乐风格因素的分析和探究。

教学用具：录音机、实物投影仪。

教学过程：

一、导入

观看一组云南彝族服饰、火把节及民间集体舞“跳月”的图片。

设问：这组图片描绘的是哪个民族的哪种节日？这种民间集体舞叫什么？

学生经过讨论认为是云南彝族的火把节。

教师引出“跳月”这一舞蹈形式及《跳月歌》。（出示课题）

二、倾听与感受

（1）欣赏《跳月歌》

a．介绍作品

流行于云南弥勒西山彝族阿细人之中。在节日或农闲的月夜里，阿细人喜欢在松林或空旷草坪上举行“跳月”。参加者多为男女青年，小伙子们手拿笛子、月琴、小三弦、中三弦、大三弦等乐器。边奏边舞；姑娘们随着音乐，边拍手边舞，至兴高采烈时唱《跳月歌》。

b．欣赏作品（大屏幕出示歌曲曲谱）

要求学生注意感受作品的节拍、节奏和情绪等风格特点。

教师小结：这是一首欢快、跳跃、活泼的彝族民歌，表达了彝族人民获得幸福生活的愉快心情。

c．设问：音乐是如何表达欢快、跳跃这一情绪特点的？

回顾音乐的基本要素，即音阶、调式、旋律、节拍、节奏、速度、力度等。

但不要求学生立即作出回答。

（2）教唱《跳月歌》，更进一步让学生体会彝族民歌的风格特点。

要求学生在学唱的过程中注意旋律、节奏、节拍的特殊性。

（3）复听全曲，继续体会作品的音乐风格。

（4）引导学生认识作品的基本节奏和节拍，注意它们在音乐中的重要性。（出示节奏型）

a．讲解5/8拍，并且用手拍出的节奏型。

b．把《跳月歌》的歌词用固定节奏型进行拍手说唱。加深对这一节奏型的认识，理解节奏在音乐中的重要性。

（5）引导学生跳彝族舞蹈的基本舞步。（讲彝族民间关于“火”的传说故事，使学生更加形象的理解作品的舞步特点。）

（6）随着《跳月歌》，学跳彝族舞蹈，加深对这一民间舞蹈音乐的认识。

组织几名学生随音乐跳舞，其他学生在最后两拍拍手配合。

三、分析探究（出示乐谱）

A．从音乐的基本要素方面分析形成云南彝族民歌《跳月歌》特殊音乐风格的原因。

引导学生排列作品音阶，分析曲谱。

教师小结：全曲只由1、3、5三个音组成，采用5/8节拍。有一个固定节奏型贯穿全曲，旋律活泼跳荡，富于动感，节奏鲜明而有特色。

B．分布区域、地理环境、生活特点、风俗习惯也是促使彝族民歌音乐特点形成的原因。

四、拓展延伸

A．欣赏另外一首《阿细跳月》的作品，引导学生注意节奏的变化。

这首歌曲节奏变化为××　×　×　×　××　×

教师：随着社会的进步和发展，彝族音乐也走出了山寨，与其他地区、其他国家的音乐进行了融合，形成了另一种具有现代气息的歌曲。

B．欣赏山鹰组合的《七月火把节》片断，进行对比，感受这部作品所展示的音乐风格。

设问：你认为这部作品与本土气息浓郁的《跳月歌》有什么区别？

教师：《七月火把节》更具有时代特征，节奏感强，它融合了非洲的音乐元素，美洲的爵士和摇滚的特点，显现出独具特色的风格。

五、创作活动

要求学生用5/8拍，以1、3、5为主，以固定节奏型进行创编具有彝族风格的旋律。

教师先展示自己的创作，学生进行参照对比。

教师巡回在各小组进行辅导。最后展示学生3～5人的作品，并鼓励学生在课下积极进行创新性的创作尝试。

六、课堂小结

A．彝族民歌的音乐风格特征不是抽象的，而是可感的，它主要体现在构成音乐作品的音阶、调式、旋律、节奏、节拍、演唱、演奏法和表演形式等方面。

B．音乐的民族风格在民歌里最能得到直接、鲜明的体现。音乐离不开人民和以人为主体的社会生活，人民在民歌里直接生动地反映了自己的生活习俗、语言特点、思想感情．可以说，哪里有人民、有生活，哪里就有民歌。

C．民族音乐也应该有全球化的意识。然而，当前人们并不是很重视民族音乐，而是一味地去学习欧洲音乐，脱离了自己的文化根基，丧失了主体，失去自己的文化身份。我们只有拿出自己具有特色的内容，才会平等的与其他国家进行对话、交流。因此，我们大家应该积极踊跃地去了解其他民族的作品，努力做民族音乐的传承者，为弘扬民族音乐做一些贡献。

教学反思：

1．能够紧紧围绕教学目标中的要求完成教学任务。无论能力目标、知识目标、美育目标，在本课中都得到了充分体现。所涉及的目标基本符合学生的能力范围，从讲课中感受的目标比较实际，而且容易达到。但能力目标第三点由于时间关系，体现的略显不充分。

2．倾听与感受这一环节设计比较合理。通过重复播放歌曲，学唱旋律，按照歌曲节奏说唱歌词，学跳跳月舞，使学生在听、唱、跳各方面都体验到了作品的风格特征。但这一部分容量大，时间的控制较难掌握，因此，在重复播放时听一段即可（全曲只有10小节，演唱时重复了两遍）。

3．教学难点能够在潜移默化中解决。在倾听与感受这一环节，提出了作品要通过音乐的基本要素来表达情绪情感，在曲谱展示、演唱及拍节奏时，都暗示性的涉及到教学难点要解决的内容。因此，事实上，在分析探究时，学生很轻松地找到了答案，教师小结后即可顺利进入下一环节。

4．课堂小结延伸的“全球化意识”非常有必要。因为只有具备与其他各国进行平等对话、交流的意识，我们才能在真正意义上来关注民族音乐，弘扬民族音乐才不会是一句空话。

5．由于创作活动时间安排略紧，不能充分辅导学生进行创作。因此，只能以本课《跳月歌》曲谱为参照，进行几小节的旋律创编，有些创新性的任务只能安排在课下进一步完成。